O termo “criador” tem ganhado cada vez mais relevância, especialmente no contexto da indústria musical. Durante o evento Music Ally Connect , diversos painéis discutiram como a economia do criador está moldando as carreiras dos músicos de maneira inovadora. Mas o que significa, de fato, ser um criador de conteúdo dentro da indústria musical e em que isso se diferencia de ser apenas um “artista”?
O que é um Criador de Conteúdo na Indústria Musical?
LaTecia Johnson, CEO da plataforma de marketing para criadores Ingenius, e Chaz Jenkins, COO da Chartmetric, ofereceram uma definição clara durante o evento. Segundo Jenkins, ser um “criador” não é apenas sobre fazer música, mas também sobre ser alguém que promove, alcança e engaja um público. Ele descreve o criador como um músico moderno, que vai além da criação para conquistar, engajar e manter uma base de fãs ao longo do tempo. A diferenciação chave é a capacidade de usar ferramentas digitais e de marketing para atingir uma audiência global, algo que não conta com a mesma facilidade na era da indústria musical tradicional.
A Independência dos Criadores e Seus Desafios
A revolução da economia do criador também trouxe uma nova forma de trabalho para os músicos. Com a popularização das ferramentas DIY (faça você mesmo), os artistas agora têm mais controle sobre suas carreiras. Dani Deahl, artista e chefe de comunicações do BandLab, destacou a liberdade que o DIY oferece, mas também alertou sobre a dificuldade de gerenciar múltiplas funções ao mesmo tempo. “Você tem dez empregos ao mesmo tempo”, diz ela, destacando o desafio de decidir quando delegar tarefas ou fazer parcerias com grandes plataformas.
Outro ponto importante discutido no evento foi a supersaturação do mercado musical. Ama Walton, vice-presidente sênior do SoundCloud, trouxe à tona a realidade de um mercado saturado, onde existem 200 milhões de faixas, mas muitas delas não têm o reconhecimento que merecem. Isso significa que os criadores precisam ser ainda mais estratégicos na hora de buscar e envolver seu público.
A Importância da Educação para o Criador de Conteúdo Musical
Um tema recorrente entre os palestrantes foi a importância da educação para ajudar os criadores a navegar nesse novo cenário. Chaz Jenkins e Chimene Mantori, fundador da Solace Talent, concordaram que, embora os artistas precisem entender o que está planejando em suas carreiras, não podem fazer tudo sozinhos. A chave é entender o seu público e aprender a delegar de maneira eficaz.
Dani Deahl também publicou dicas sobre como os criadores podem proteger seu tempo e saúde mental. Ela sugere que os artistas tratem a criação como um trabalho formal: agendando horários no estúdio, planejando com antecedência e também criando uma rotina nas redes sociais.
O Futuro dos Criadores: Foco na Conexão com a Fã
Ama Walton destacou que a verdadeira chave para o sucesso de um criador está em sua conexão com o fã. No SoundCloud, por exemplo, os artistas lançam faixas exclusivas para seus seguidores, criando um relacionamento mais íntimo e direto. A conexão com o público, segundo Walton, é fundamental para um artista crescer de maneira orgânica e sustentável.
Com o crescimento das plataformas digitais e a mudança no consumo de música, muitos estão buscando novas formas de se conectar com seus fãs. A Solace Talent, por exemplo, está experimentando modelos de parceria em que artistas promovem suas músicas em troca de pontos mestre, o que possibilita uma maior colaboração criativa e um envolvimento mais profundo entre os criadores e seus parceiros.
Dados: Uma Ferramenta Essencial, Mas Não Definitiva
Chaz Jenkins e outros especialistas também discutiram a importância dos dados no mundo dos criadores. A maneira como os dados podem ser usados para entender melhor o público e melhorar a estratégia de marketing foi destacada. No entanto, Jenkins alertou para a tendência de muitos artistas focando-se exclusivamente em números como streams e rankings de paradas. Em vez disso, ele sugere que os criadores devem olhar para os dados que ajudam a entender a demografia do público e seus comportamentos.
A Fragmentação da Indústria e as Oportunidades para o Criador de Conteúdo Musical
Hanna Kahlert, analista de tendências da MIDiA Research, apresentou dados sobre o comportamento dos criadores e como o streaming está estagnado. Ela é pública que a maioria dos criadores ganha a maior parte de sua renda com apresentações ao vivo e outras fontes além do streaming, e que a personalização do conteúdo para o fã está se tornando cada vez mais importante.
A fragmentação do mercado também é um fator importante. Criadores enfrentam desafios não apenas em termos de saturação, mas também na gestão de seu tempo entre várias plataformas para se conectarem ao público. Kahlert destacou que, enquanto muitos criadores tentam encontrar o ritmo para produzir música, a pressão de manter uma presença em múltiplas plataformas pode variar sua criatividade.
Conclusão: O Novo Papel dos Criadores no Mercado Global
No final do evento, Stacey Tang, copresidente da RCA Records UK, discutiu como as plataformas digitais oferecidas aos artistas uma presença global, mas a chave para o sucesso continua sendo a conveniência e o entendimento profundo do público. Ela destacou o exemplo do artista Myles Smith, que alcançou um público global por meio de uma performance no Fortnite, e de bandas como Bring Me The Horizon, que construíram comunidades leais de fãs ao longo de sua carreira.
A economia do criador está evoluindo da mesma maneira que os artistas interagem com seu público e gerenciam suas carreiras. Embora os desafios sejam grandes, as oportunidades também são imensas. Com uma combinação de criatividade, dados e conexões autênticas com seus fãs, os criadores de música podem não apenas sobreviver, mas prosperar no cenário atual.
Dicas para Criador de Conteúdo Musical:
- Entenda seu público: Use dados para conhecer quem são seus fãs e como engajá-los de forma eficaz.
- Proteja seu tempo e energia: Organize sua agenda de criação e gestão de redes sociais para manter o equilíbrio entre trabalho e bem-estar.
- Busque parcerias estratégicas: Considere parcerias com plataformas e outras empresas que possam agregar valor à sua carreira.
- Conecte-se com seus fãs de maneira autêntica: Seja transparente e genuíno nas suas interações para criar uma base de fãs fiéis e engajados.
Essas estratégias para os criadores navegarem no complexo ecossistema da indústria musical e podem alcançar o sucesso desejado.
